viernes, 15 de noviembre de 2013

Actividad 12: Segunda Parte del Trabajo Final






Viaje a Darjeeling (2007)

The Darjeeling Limited 
Los Whitman y la Muerte

Wes Anderson

Reparto
Adrien Brody
Owen Wilson
Jason Schwartzman

Duración
91 min

Género
Tragicomedia

Los hermanos Whitman no han hablando durante un buen rato y deciden cambiar el asunto, Francis, Peter y Jack se encaminan a un viaje espiritual por la India a bordo de tren: el Darjeeling Limited. Durante este viaje astro mágico, se encuentran con obstáculos personales entre sí; la falta de confianza y la muerte de su padre hace que el destino místico se complique.

Wes Anderson nos cuenta una historia de reconciliación a partir de un suceso en específico: La muerte. El encargado de supervisar la tranquilidad dentro del Darjeeling decide bajar a los hermanos Whitman por escandalosos, problemáticos y algo locos. En un lugar que no conoces y una tierra con diferentes expresiones culturales, Francis, Peter y Jack caminan a lo largo de este mágico lugar encontrándose con tres hermanos. Tres muchachos hindús cruzando un puente colgante a lo largo de un río.

La suerte no les favorece. La cuerda se rompe y los tres hermanos hindús caen al agua. El instinto de supervivencia y ayuda al prójimo hace que los hermanos Whitman salten al agua y ayuden a los demás. Francis y Jack consiguen salvar a dos hermanos, pero Peter no corre con la misma suerte.

Peter no logra salvar al niño hindú y muere por un fuerte golpe en la cabeza. Su deber moral es llevarlo con su familia y estos lo reciben con un profundo dolor. Sin embargo, están agradecidos por la hazaña lograda y el acto heroico. Antes de partir, la familia invita a los hermanos Whitman al funeral y al sepelio del niño fallecido.

Es en este momento cuando ocurre el parte aguas de la historia: un flashback que hace recordar a los tres hermanos; Francis, Peter y Jack, la relación que habían tenido. Una relación donde cada quien asumía sus roles y había un respeto mutuo. Eso sí, existía el apoyo entre ellos justo cuando ocurría un evento donde debían unirse, en este caso la muerte de su padre.

Owen Wilson, Adrien Brody, Wes Anderson y Jason Schwartzman.
Anderson, apoyado en Robert Yeoman, presentan una fotografía sencilla pero que captura la esencia de la película. El YO en los demás. Wes Anderson ocupa planos secuencias para contar sus historias. Con un simple paneo de cámara existe un diálogo entre personajes, nos introduce a una charla común y corriente, pero con una secuencia impresionante.

La música a cargo, en muchas ocasiones, del iPod de Jack nos narra un poco de cómo viven la historia. Una música narrativa y popera, hacen que las situaciones nos expresen más de lo que podrían decirnos con las actuaciones. Nos narra una historia en conjunto con la imagen.

Los planos a detalle que utiliza el director, así como el slowmotion para contar el caminar de cada uno de los personajes principales hacen que la película mantenga ese ritmo lento en cada una de las escenas. Haciendo así también, una elipsis entre cambios de encuadre y de escena también.

Durante el filme, la muerte se presenta como el punto donde los hermanos se unen y emprenden el camino espiritual que tanto habían deseado. La muerte como situación y no como persona es el entorno donde se puede vivir y desarrollar la comunión entre los tres hermanos.

Este tipo de filme va encaminado a el público en general, pero se especializaría en personas que no viven en comunión con un ser cercano a ellos o simplemente, con ellos mismos.  En este filme se puede obtener un viaje redondo a explorar un poco del subcontinente.

La muerte nos separará de un ser querido, pero también nos recuerda que en esos momentos son los que debemos unirnos más. Y los Whitman lo lograron, iniciaron su viaje espiritual y lo consiguieron.



domingo, 10 de noviembre de 2013

lunes, 21 de octubre de 2013

Actividad 9: La Música en el Cine

 La Música en el Cine

Aquí está el enlace de nuestro trabajo:

https://docs.google.com/file/d/0B-yN7RePR6evTFVVU3pKVjdxc3c/edit?usp=sharing

Cruz Jiménez José Luis
Silva Vázquez Michel
Cejudo Rangel Jorge Israel



viernes, 20 de septiembre de 2013

Actividad 6. Cómic: La Muerte de Superman.



La Muerte de Superman

Hecha en 1990, Grupo Editorial ViD sacó una recopilación de los 7 comics que relatan toda su muerte.

Doomsday es un ente surgido del fondo de la tierra que lo único que hace es destruir todo lo que encuentra a su paso. A lo largo de las 7 historietas, Doomsday surge de las entrañas de la tierra y va camino a Metrópolis (Claro, sólo por inercia). 

Durante su trayecto se enfrenta a la Justice League America derrotándolos a todos. De la cuarta a la sexta entrega, Doomsday pelea con Superman. En él, se ve la fragilidad del superhéroe y su debilidad por la vida. Superman no quiere matarlo pero es su única opción.

En el último tomo, Superman muere junto a Doomsday en un golpe fatal que los dos se dan al mismo tiempo.

Penúltima imagen del cómic: La muerte de Superman.
El cómic cumple con todos los requerimientos: siempre está un personaje fijo (apesar de su muerte, la historia gira entorno a él), un seguimiento en las viñetas, incluso en esta imagen, cuando el dibujo abarca toda la página.

Existen diálogos tanto como los globos como los cuadros. Hay una continuidad en la acción, tanto en los tomos anteriores como en éste. Existen símbolos cinéticos y metáforas visuales.











El cómic abarca todos los parámetros.

"El principio del fin: Doomsday"

Este cómic en particular me gusta mucho. Superman es un "ejemplo" para los niños y jóvenes que lo leen. Cuidar a la tierra, al prójimo, luchar por la justicia, ser un buen ser humano.

Y es una crítica excelente porque Superman no es humano y es una especie de "súper ejemplo" para nosotros.

A raíz de esto, han salido series y películas de Superman. Cada 3 años tenemos una nueva película o una nueva serie. Smallville, Superman: El hombre de Acero y ahora Batman vs Superman.

Ha ido perdiendo la trama de la historia pero los mensajes sobre luchar por todo lo mencionado siguen vigentes.


Actividad 5. Videoclip y poliedro del lenguaje: Golden Brown-The Stranglers


The Stranglers
Golden Brown
1981
Duración: 3 minutos y 30 segundos.
Autor (es): The Stranglers.
Arreglistas: Dave Greenfield, Jet Black y Hugh Cornwell.

Un grupo de exploradores visitan Egipto para la investigación de algo nuevo. La planeación empieza desde antes y ya en el lugar siguen organizando todo su trabajo de campo para luego entrar a un salón donde ellos quedan fascinados con lo que ven.

Inventio: El video nos dice la aventura de unos exploradores que viajan a Egipto para la investigación de campo de alguna ruina sin descubrir.

Dispositio: El orden es lineál, con algunas encuadres al lugar; con esto se entiende que se prentende visitar Egipto tanto por la pirámides como la población. La dramatización empieza desde que los exploradores se reunen para planificar su recorrido, después ya estando en el lugar y aún organizandose y para finalizar ya en el viaje al lugar a explorar y en éste.

Las tomas se intercalan con las del grupo haciendo que ellos también se hagan presentes. El grupo está en una especie de transmisión de radio. Se delata por el micrófono que dice "Radio Cairo".

Elocutio:  Hay mucha riqueza expositiva y esto demuestra que, claro, están en Egipto. Así se convence al espectador que están en un determinado sitio y el impacto del video te sugiere un nuevo hallazgo.

Actio: Uno puede interpretar fácilmente el video. Sólo el video. La canción dice otras cosas que en realidad es muy difícil de relacionar con el video.

Mneme: Uno; apesar de no conocer Egipto, sabe que es allí por la experiencia propia. Y sabe que están en una transmisión de radio por el micrófono que inmediatamente te relaciona con ello.

El discurso del video es muy difícil de relacionar con la canción. Hay muchas metáforas; que sí bien se pueden vincular, su interpretación da muchos significados:

"Every time just like the last
On her ship tied to the mast
To distant lands
Takes both my hands
Never a frown with golden brown"

Sí bien para llegar de Inglaterra a Egipto son varias formas, el barco se relaciona con la partida a un lugar desconocido. Esto, se puede interpretar así en el párrafo. 

Que bien, Golden Brown es un tono, muy semejante a la arena del desierto es poco probable que se relacione con ello.

Uno de los creadores, Hugh Cornwell, menciona que la letra se dirigía a la heroína y a una chica. Y ya analizando toda la letra hace referencia a un viaje, y que cuando "Golden Brown" está no hay ningún ceño fruncido o alguna grosería. (The Stranglers Song By Song, 2001).

Ahora bien, tomando al grupo en la transmisión de radio podría connotarse; y retomando la idea de los exploradores, que ellos ya descubrieron lo que querían y ahora lo comparten a través de este medio de comunicación.

La música es muy tranquila y acompaña perfectamente en el tiempo al video. Lo que no compartimos es la idea del significado con el apoyo visual.

—  Drury, Jim (2001). The Stranglers Song By Song. En línea: http://en.wikipedia.org/wiki/Golden_Brown  Sanctuary Publishing. Acceso: 18 de septiembre 2013.


Integrantes: 

José Luis Cruz Jiménez
Janett Adriana León Cáseres.

viernes, 13 de septiembre de 2013

Actividad 4. Fotografía: Documento y Arte. Muerte.

Panteón de Orizaba. Foto por: José Luis Cruz Jiménez. 2011.







Muerte




El humano es un ser sociable por naturaleza (bueno, nos adaptamos a ello), la vida y la muerte son pareja y socializan en esta existencia.

Podemos caminar mano a mano apoyándonos mutuamente… Y la muerte también es apoyo de vida. No hay vida sin muerte, y no hay muerte sin vida. Complementos necesarios en el paso por esta tierra.

Biológicamente, un organismo deja de funcionar cuando su sistema y estructura falla, es ahí cuando entran los seguros de vida y las funerarias. Sin embargo, hay organismos (nosotros) que alguna vez nos hemos sentido muerto en vida.

Caminamos en un valle de la muerte donde lo único que queremos es ser amigos de los que allí habitan. Muerte; es una falacia que pretende penetrar con el paradigma de que un organismo no funciona. Sin embargo, es la ausencia de vida lo que produce.

Y esa sí como Barthes y Max Aub  confirman que te relaciona con la muerte y esto ha sido la vida que dejamos al paso.

Dejamos parte de nosotros plasmados, y tal vez esa parte de nosotros muere conforme el paso del tiempo. Ya paso con las pinturas rupestres, manuscritos, papiros, fotografías; y claro, nosotros.

Así como podemos vivir muertos, la muerte sólo es un despertar a otra vida.


domingo, 25 de agosto de 2013

Actividad 3: Huella

Huella


 Damián quiere redimir una culpa a lo largo de un viaje en busca de sus antepasados, pero en esta búsqueda encuentra más que eso: encuentra que la dinastía de donde proviene sigue viva, los Arce. 

A lo largo del filme se van mostrando paisajes de todo el Estado de Baja California, con una buena fotografía de Claudio Rocha y Rafael Ortega, plasman los sentimientos de culpa, amistad y consolación que pasa Damián, interpretado por Damián Alcázar.
Pinturas rupestres de San Francisco de la Sierra, B. California.

Damián; el protagonista y no el actor, es un artista mexico-norteamericano que busca la tumba de su abuela en San Francisco de la Sierra. Durante su trayecto captura todo en su cámara fotográfica, tratando de conservar todo lo que su ojo ve.

La creatividad no es propia. Existen muchos artistas de "calle" (León, 2012) como Luis Corrales, Fabuchan, Dirty Harry que reflejan en sus fotografías su paso por un lugar. Expresiones artísticas que actualmente pierden su valor por lo cotidiano que éstas presentan.

Lo interesante del asunto es la forma en que se nos muestra toda la fotografía realizada en el filme de Bolado. Refleja una comunicación visual impactante que, para nosotros, sorprende al público que no ha tenido la oportunidad de viajar al norte del país.

Retomando el filme, la creatividad del artista por dejar huella en el lugar es similar a la de nuestros antepasados. La Cueva de las Manos (Patagonline, 2012)  es lo más representativo. La creatividad que Damián tuvo para ser recordado es una imitación de las Cuevas en Argentina. Nos comunica el paso por esos lares y que en algún momento alguien más las encontrará. Mancharte la mano y dibujarla en la pared, es una bonita expresión artística que visualmente nos comunica mucho y a la vez, se nos dificulta entenderlo.

Todo es cuestión de que el tiempo borre las huellas que dejamos.

La huella que dejó  por esta tierra; Damián, no es algo nuevo pero sí significativo. Más cuando muchos deseamos dejar huella de formas tan abstractas; para no llamarlas difíciles, y  seamos recordados.



— León, Jesus. Diez fotógrafos de calle para inspirarse. [En línea] http://www.xatakafoto.com/fotografos/diez-fotografos-de-calle-para-inspirarse Acceso el día: 24 de agosto de 2013.

— Patagonline. Cueva de las manos. [En línea] http://www.patagonline.com/cueva-manos Acceso el día: 24 de agosto de 2013.


Equipo:

Cruz Jiménez José Luis
León Cáseres Janett Adriana
Luqueño Pliego Diego Alberto